Mon parcours...

Je suis formée à l’art dramatique, à la philosophie et aux arts de la scène, avec une spécialisation en coordination artistique et en narration culturelle. Depuis plusieurs années, je crée des projets artistiques et performatifs où se mêlent théâtre, philosophie et émotion — des espaces où l’art devient un langage partagé, vivant et profondément humain.

Mon parcours professionnel a commencé en France, où je me suis installée après le lycée pour y poursuivre mes études. J’y ai passé huit années formatrices, à Paris — une ville que j’aime profondément, et qui a façonné ma sensibilité esthétique, ma vision du monde et mon intelligence émotionnelle.

Je suis diplômée d’une Licence de Philosophie et d’un Master 2 en Théâtre et Arts du Spectacle à la Sorbonne Université. En parallèle, j’ai perfectionné mon art d’actrice au Cours Acquaviva, à L’Athanor de Daniel Berlioux et au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, avant de présenter les concours du Conservatoire National d’Art Dramatique à Paris et de la American Academy of Dramatic Arts à New York.

Le théâtre et la philosophie m’ont appris que le langage est un geste — qu’une intonation, un rythme, un mouvement peuvent dire bien plus que mille mots. J’ai perfectionné cette compréhension grâce à un cours de rhétorique consacré à l’écriture et à la prise de parole en public à Harvard University. 

Mon parcours m’a menée à collaborer avec Disneyland Paris (en tant qu’autrice et cheffe de projet immersif autour du storytelling), mais aussi avec le Centre Pompidou, Warner Music et la Paris Fashion Week — des univers où se rencontrent l’art, la performance et le récit.
J’ai également été Ambassadrice de la France pour la première édition du programme Cultures d’Avenir, une initiative du Centre Pompidou, du HKW Berlin et du CCCB Barcelone, consacrée au rôle des institutions culturelles dans la transformation sociale.

Aujourd’hui, installée à Varsovie, je curate et coordonne des expériences de bien-être pour les femmes au sein du Studio 225, où je tisse des liens entre storytelling, culture et communauté — des projets conçus pour nourrir la conscience, la transmission et la connexion authentique.

Je parle couramment le polonais, le français et l’anglais, et j’ai une connaissance opérationnelle de l’italien.

Depuis l’enfance, la danse est ma première passion — du modern jazz au hip-hop, du classique aux danses de salon. Le théâtre et la danse m’ont appris à lire le monde à travers le corps : rythme, émotion, mouvement. Aujourd’hui, j’intègre cette approche dans mon travail, en créant des expériences qui touchent — émotionnellement, physiquement, sensiblement.

En dehors de mon activité, je célèbre le quotidien. Je me laisse émerveiller par la vie — par l’art, le cinéma, le théâtre, la danse, et par ces émotions qui donnent au monde son souffle.
Ce sont elles, toujours, qui marquent le début de chaque histoire — la source de tout ce qui nous relie et nous émeut.

Pourquoi ce rôle ?

Parce qu’il m’est profondément naturel. Depuis toujours, je me sens à l’aise dans l’échange, face à un public ou dans une conversation sincère. Les rencontres, les mots, les émotions — c’est là que je me sens le plus vivante. J’aime les gens et leurs histoires. J’aime rassembler, raconter, créer des espaces de compréhension et de partage. Être maîtresse de cérémonie, pour moi, c’est bien plus que de guider un événement. C’est l’art de façonner une atmosphère, d’orchestrer une expérience commune où l’empathie rencontre l’expression, et où l’authenticité dialogue avec le professionnalisme.